Smoke

 

Paul Benjamin (William Hurt) es un afamado autor literario que lleva unos años estancado en su papel creativo. La falta de su fallecida esposa hace mella en cada una de las facetas de su vida, y cada día intenta enfrentarse a su máquina de escribir con un balance poco favorable. Ahí, en su apartamento, pasa la mayor parte del día, saliendo en contadas ocasiones, la mayor parte de ellas para comprar un paquete de tabaco en el estanco de Auggei (Harvey Keitel), que ocupa una esquina de su manzana y que en cierto modo actúa como una de las columnas vertebrales del barrio en el que viven, cerca del puente de Brooklyn, en la ciudad de Nueva York.

 

El estanco será el núcleo y el escenario principal de la película, y el omnipresente humo (Smoke) del tabaco consumido será la efímera metáfora de lo que se nos quiere contar: pequeñas historias de pequeños personajes que funcionan como retales que, cosidos poco a poco, van a formar una historia sustentada por esas minúsculas anécdotas.

 

Fargo (serie)

 

A pesar de tener una variada carrera, en la que se atreven con un buen puñado de géneros, se puede decir que hay un “estilo Coen” a la hora de hacer cine. Los hermanos (Joel y Ethan) nos tienen acostumbrados a aportar calidad en todo lo que producen. De entre sus películas de mayor calidad, sea quien sea la persona que hiciese una lista, estoy seguro de que “Fargo” tendría uno de los lugares preferenciales. Y es que esa mezcla de cine negro de gran calidad con un humor tanto o más negro, e incluso se podría decir en ocasiones que macabro, alcanza una de sus cimas con la cinta presentada en 1996. Un secuestro fingido y una serie de peripecias acaba de una manera muy diferente a la que el protagonista pretendía cuando emprendió la aventura.

 

Sin embargo hoy no hablamos de la película protagonizada por la inigualable Frances McDormand (que puedes ver en más títulos de los Coen como puede ser su debut, “Sangre fácil”, momento desde el que es pareja de Joel) sino de una disparatada y maravillosa idea: la de tomar el mundo Coen diseñado para “Fargo” y darle una vuelta de tuerca: hacer una serie de unos cuantos capítulos, conservando la idea pero contándola de otra manera, con otros protagonistas, y con resultado un tanto diferente.

 

Bailar en la oscuridad

 

Lars Von Trier es un director de cine y guionista con una carrera bastante amplia. A lo largo de sus más de sesenta años de vida nos ha presentado decenas de películas, siendo una constante el no dejar a nadie indiferente. Además, la polémica es uno de los ingredientes en sus ruedas de prensa desde hace bastantes años, ya que suele hacer declaraciones poco diplomáticas y muy controvertidas, como también lo son sus películas. Aparte de eso, Lars Von Trier será recordado, creo yo, por ser uno de los dos fundadores del movimiento Dogma (95) junto a su compatriota Thomas Vinterberg.

 

Dicho movimiento abogaba por presentar películas ceñidas a una serie de normas (Manifiesto Dogma) que daban derecho a un sello de autenticidad, de cumplir con el llamado “Voto de castidad” durante el proceso de rodaje y producción. Para resumir los procesos imprescindibles podemos nombrar algunos como el hecho de tener que ser rodadas en escenarios naturales y no en estudios, el deber tener sonido e iluminación originales y no artificiales, prescindir de efectos especiales e incluso de trípodes para las cámaras o la prohibición de pertenecer a algún llamado género cinematográfico. Con algunos altibajos y algunas modificaciones, el movimiento Dogma duró unos diez años, aunque el efecto que tuvo en el cine todavía perdura.