Frankenstein

Para escribir sobre "Frankenstein", la última adaptación, escrita y dirigida por Guillermo del Toro, voy a empezar por el final. Y es que la mayoría de críticas u opiniones que he leído sobre esta cinta son opuestas: o bien es considerada una obra maestra del género fantástico o es denostada como una película de una calidad infame, indigna adaptación y, sobre todo, sacrílega por robar el espíritu de la historia y personajes nacidos de Mary Shelley. Pues bien, yo me quedo exactamente en el medio de esas dos vertientes: me ha gustado, tampoco es que me haya entusiasmado, y no me ha parecido ni mucho menos una mala película.

Entre las virtudes que encuentro en "Frankenstein", la más obvia es la cuidada fotografía y escenografía, con un aspecto visual deslumbrante y una estética gótica muy actual. 

La última noche de Boris Grushenko

 

Hace unas semanas conocimos la muerte de la gran Diane Keaton, y si bien es cierto que la primera imagen que vino a mi mente fue su inolvidable personaje de "Annie Hall", la mayor parte de los pensamientos que reflotaron tenían como co-protagonista a Woody Allen. Y la plataforma Filmin, siempre ágil en cuanto a la actualidad, nos dejó en bandeja un ciclo de películas dedicadas a Diane.

Me decidí por volver a ver (desde mi infancia, hace demasiado, no la veía) una película que dejó una sensación de disparatada y desternillante. Y así es. Ahora, más de cuarenta años después, viendo la (voy a calificarla como genial) incursión de Allen en los tópicos de la literatura rusa del Siglo XIX (iba a poner siglo pasado pero me di cuenta a tiempo) a modo de parodia no puedo estar más satisfecho.

Puro vicio

Si nos fijamos en los ingredientes principales de esta película, que serían el estar basado en una novela de Thomas Pynchon, el que el guion haya sido adaptado para la pantalla y que también haya asumido la dirección Paul Thomas Anderson (también conocido como PTA) y el estar protagonizada por Joaquin Phoenix, nos daremos cuenta de que solo podría resultar un tipo de película muy particular. Diferente.

Y así es: "Puro vicio", basada en la novela de Pynchon "Inherent vice", nos presenta a un peculiar protagonista, Doc Sportello, que a pesar de su aspecto (estamos en la época de Nixon y el movimiento hippie está en su apogeo) y su evidente dependencia de alguna que otra sustancia psicotrópica, tiene un cierto renombre como investigador privado. 

La chica de la aguja

Estamos en el final de la Primera Guerra Mundial y, a pesar de que Dinamarca se mantuvo neutral, algunos jóvenes daneses combatieron en ella, la mayoría engrosando las filas alemanas. Uno de esos jóvenes es Peter, el esposo de Karoline, la protagonista de la película. Peter lleva tanto tiempo sin dar señales de vida que Karoline se siente viuda y lleva tiempo intentando sobrevivir en medio de la miseria de una capital danesa afectada de lleno por el conflicto mundial.

A pesar de desvivirse por salir adelante, Karoline sufre uno tras otros reveses que la llevan a sumar deudas y desahucios por impagos. En medio de ese panorama desolador en el que los escrúpulos hace años que desaparecieron, Karoline cree haber encontrado una salida a su situación...

La partitura

Tom Es un director de orquesta con cierto renombre, y los últimos meses los está dedicando a preparar el estreno de "Morir", obra inacabada de su histriónico e inseguro amigo Gerard, que acude a todos los ensayos. La orquesta que dirige y que se encargará de representar la partitura que da título a la película está formada por jóvenes e inexpertos músicos, lo que añade un poco más de estrés a la situación.

En medio de esa vorágine Tom recibe una llamada de su madre: el estado de su padre se está volviendo inasumible, y su madre es incapaz ya de lidiar con los cuidados del anciano, cuando ella misma se está convirtiendo en una persona dependiente. Para terminar de completar la familia, la ausencia de Ellen, hermana de Tom, que ni está ni se le espera, completa la disfuncional familia Lunies (no confundir con los Lunis). La película está contada en capítulos que dan importancia a cada uno de ellos.

Flow

"Flow" es una película protagonizada por animales (su protagonista principal es una gata) y de animación, y aunque sea totalmente inusual en estos casos, en esta cinta no hay ni canciones ni diálogos. Simplemente sigue la aventuras de esta gata que vive en una casa apartada en el bosque. Aparentemente no hace mucho que murió la persona que vivía en esa casa y, también de forma aparente, la persona que la alimentaba.

La gata ha de salir en busca de esos alimentos que ya no le son proporcionados, y el día que empieza la acción se cruza con una jauría de perros deseosos de hacer de ella su propio alimento. La gata, momentáneamente, consigue refugiarse en esa casa, pero observa preocupada cómo el arroyo que tiene cerca sube el nivel de agua de forma peligrosa.

Scrapper

Georgie es una niña de doce años que vive en un barrio situado en las afueras de Londres, en el que parece sobrevivir el sentido de la comunidad, como si no fuese algo en vías de extinción en estos tiempos. 

Una comunidad a la que Georgie no quiere pertenecer, ya que acaba de fallecer su madre y se encuentra sola en el mundo. Incluso mantiene viva una mentira entre sus vecinos y, sobre todo, los despistados y grises funcionarios de Asuntos Sociales que llevan su caso, y que están convencidos de que un inexistente tío de Georgie se hace cargo de ella.

Es verano y Georgie se las apaña para seguir su farsa el máximo tiempo posible mientras trampea unas libras junto a su amigo Ali, siempre pendientes los dos de alguna bicicleta dispuesta a ser sustraída. Sin embargo la vida de Georgie cambia cuando, en la puerta de su casa, aparece Jason: dice ser su padre.

The Florida Project

Moonee es una niña de seis años. Vive junto a su madre en una zona deprimida y deprimente de Florida, en un motel venido a menos (si es que alguna vez vino a más) en el que moran las personas que no tienen para alquilar una casa o, también, los turistas que pretenden pasar las vacaciones de su vida en el cercano Disney World y que equivocan el lugar de alojamiento. 

Moonee pasa el día (la acción transcurre en verano) en práctica libertad, sin supervisión adulta, jugando con los niños de su propio motel o del más cercano. Mientras, su madre intenta trampear algo para pagar la cuota semanal a Bobby, el encargado de "The Magic Castle" el trasnochado motel que nada tiene de mágico.

Crossing

Lia es una maestra georgiana retirada (aparentemente con una mensualidad que roza la miseria), que vive en Batumi y que cuidó de su hermana hasta que falleció. Antes de que eso sucediese, le prometió que buscaría a Tekna, nombre que hace años que usa su sobrina. Tanto su madre como su tía fueron incapaces de gestionar el hecho de que Tekna se sentía mujer habiendo nacido hombre, y su principal reacción fue intentar evitar el señalamiento por parte de sus vecinos. Eso provocó su huida.

Las uvas de la ira

"Las uvas de la ira" es uno de mis libros preferidos. John Steinbeck, su autor, también está en el podio de mis gustos literarios (de hecho la primera imagen de mi página dedicada a libros "Un libro en las Antípodas" era la primera escena de "Las uvas de la ira" película). Así que a priori ver la adaptación cinematográfica que se hizo en su momento de un libro que provocó tantas emociones en mí era un riesgo potente.

Sin embargo, Steinbeck colaboró llevando a la pantalla su texto. Y como director, uno de los más grandes del cine: John Ford. Y, como protagonista, en uno de los personajes literarios (y cinematográficos) más legendarios, que es Tom Joad, eligieron a un Henry Fonda que pareció haber nacido para interpretarlo. Sublime. 

Parthenope

Una niña nace en el mar, en la playa privada de la villa de sus padres, en Nápoles. Ante tal hecho, su familia decide ponerle el nombre de Parthenope, sirena mitológica cuyo cuerpo apareció en la costa italiana en el punto en el que hoy se encuentra esa ciudad. La película trata de la vida de Parthenope (mujer).

Y lo hace centrado en su innegable belleza física (encarnada de manera brillante por Celleste Dalla Porta), de la que se enamora la cámara desde el primer instante  (con la concesión creo que deliberada de unas ojeras evidentes y una mirada con un velo gris que contrastan con esa belleza). Y en ese juego de seducción entre Parthenope y la cámara se desarrolla casi la totalidad de la película, con planos bellísimos e inolvidables tanto de ella como de la ciudad natal del director de la cinta, Paolo Sorrentino, esa Nápoles a la que ya homenajeó en su anterior cinta: "Fue la mano de Dios".

Días perfectos

Hirayama es un introvertido hombre de mediana edad, que vive solo, y que se agarra a una rutina perfectamente trasladada a la pantalla por Wim Wenders. Hirayama trabaja limpiando los baños públicos The Tokyo Toilet (son baños públicos construidos por 16 arquitectos de renombre para unos Juegos Olímpicos de Tokio que todos sabemos cómo acabaron por la pandemia) y se permite pocas licencias en una vida marcada por la austeridad tanto material como social.

Hirayama disfruta de su soledad, de su rutina (que comienza cada día con el ruido de una escoba barriendo cerca de su ventana), de su trabajo, de su música (brutal recopilación e integración de canciones que incluyen la canción Perfect day, de Lou Reed, y la maravillosa Feeling Good, de la incomparable Nina Simone) y de sus libros, comprados en una librería de usados, a la hora de acostarse. 

La estrella azul

El género llamado biopic es, casi por definición y por experiencias pasadas, el que menos interés despierta en mí. Suelen resultarme guiones planos y monocromáticos, sin muchas sorpresas más allá de los primeros cinco minutos de metraje. "La estrella azul" es un biopic, pero no tiene nada que ver con lo que estoy diciendo. Afortunadamente.

Mauricio Aznar Muller fue un cantante, poeta y compositor zaragozano que logró una modesta fama en su ciudad (al menos hasta los 700 kilómetros que me separan de ella no llegó ese éxito) con el grupo Más birras. No quiero contar muchos más datos, ya que los conocerás en la película, si te decides a verla. Yo te aconsejo que lo hagas.

Radical

Heroica Matamoros es una ciudad mexicana, fronteriza con el estado de Texas, en la que se sitúa la historia (basada en hechos reales) que narra esta película. A uno de los centros educativos de la ciudad, cuyos resultados académicos son paupérrimos y cuya cuota de abandono escolar es inversamente proporcional a los mismos, llega un nuevo docente.

A la terrible falta de medios e, incluso, de un mínimo de interés del profesorado por mejorar el nivel de sus alumnos, Sergio Juárez emplea métodos que podemos calificar como excéntricos y, desde luego, fuera de lo común. Con esa revolucionaria actitud intenta despertar las ganas de conocimientos de unos alumnos acostumbrados a la desidia y en su mayoría destinados a una vida de carencias, como corresponde a haber nacido el la orilla sur del Río Bravo.

¿Dónde está la casa de mi amigo?

Mohamed es un niño de ocho años, que acude a la escuela rural en el pueblo de Koker, en el norte de Irán. El profesor, como cada día, revisa los deberes de cada niño y, al llegar a la mesa de Mohamed, le recrimina con vehemencia que haya hecho los deberes, pero no en el medio en el que ordena el maestro: el cuaderno de deberes. Como ya es la tercera vez, el maestro amenaza a Mohamed con expulsarlo de la escuela. Esa misma tarde su compañero Ahmed se dispone a hacer los deberes, como les ordena el maestro, antes de hacer cualquier otra tarea. 

Los Asada

Miroshi Asada es, o podría ser, o debería ser fotógrafo. De carácter desenfadado y despreocupado, vive en una familia formada por cuatro miembros. Su madre, enfermera, su padre y su hermano forman, junto a él, una familia peculiar. Desde pequeños el padre los acostumbra a hacer fotos familiares (de los dos hermanos) para felicitar el año nuevo. Esa tradición es heredada por Miroshi cuando recibe como regalo una cámara fotográfica.

Sin embargo las fotos que hace Miroshi son muy particulares. Especiales. Representa en ellas el deseo de cada miembro de la familia, el sueño incumplido de cada uno de ellos, para plasmarlo en papel brillo. Así, el padre (frustrado bombero) cumple su sueño en una composición fotográfica memorable. Su hermano, frustrado piloto de carreras, vive una jornada en Suzuka que no va a olvidar nunca, entre otras cosas porque queda plasmada también en papel. Luego vendrán fotografías de la familia Asada como ladrones, borrachos, mafiosos, cocineros...

Anatomía de una caída

Estamos ante una película de un juicio. ¿Los hechos?: En una casa en la montaña, rodeada y cubierta de nieve, viven Samuel, Sandra y su hijo Daniel. El niño, prácticamente ciego desde hace unos daños debido a un accidente, regresa a casa tras un paseo por los alrededores acompañado por su perro. Delante de su casa se encuentra con el cuerpo sin vida de su padre, envuelto en un charco de sangre que se mezcla con la nieve. En la casa tan solo estaban sus padres. Llama a su madre, que parece no haberse enterado de nada...

Si tenemos en cuenta que el argumento gira en torno a la culpabilidad o inocencia de Sandra, de su posible responsabilidad en la muerte de Samuel, y que la película dura dos horas y media, nos podemos hacer la equívoca idea de que estamos ante una película de sobremesa. Y el argumento, desde luego, fue utilizado en decenas de ellas, tal vez cientos. Así que si buscas originalidad o tal vez (por el metraje te darás cuenta) acción, más vales que sigas buscando, porque te vas a aburrir.

La zona de interés

En dos líneas vamos a quitarnos el engorro del argumento de "La zona de interés": sigue la vida diaria de Rudolf Höss (que no Hess) como Comandante de Auschwitz. Su casa es la antigua morada del comandante polaco del cuartel sobre el que se construyeron semejantes instalaciones. Tan solo los separa (a la vivienda y el campo de exterminio) un muro no lo suficientemente alto como para evitar la vista desde la primera planta. 

A partir de ahí, señalar que "La zona de interés" muestra más escondiendo que enseñando. Con esto quiero decir que no se ve nada de lo que pasa al otro lado del muro (como si fuese el vacío, el negro absoluto), sino la vida cotidiana de una familia cuya vida está cerca de ser ideal: un jardín maravilloso, con incluso una piscina de la que puede disfrutar toda la familia, y un huerto con multitud de alimentos para llevar una vida sana y una alimentación orgánica. Una casa reconstruida con minuciosidad que fue el lugar ideal para criar sus hijos para Rudolph y Hedwig, su contenida (a veces), agradable y amable (a veces) esposa. 

Vidas pasadas

Nae Young (ella) y Hae Sung (él) son dos niños, vecinos y compañeros de clase, que tienen una relación un tanto especial. A punto de alcanzar la adolescencia, parece que esa relación puede derivar en algo más, o todas las señales que los adultos observan llevan a eso. Sin embargo, la familia de Nae Young, formada por un padre director de cine y una madre artista, decide mudarse desde Seúl nada menos que a Toronto. Desde ese momento se hace imposible la comunicación entre ellos, y Nae inicia una vida muy diferente a la que hubiese tenido de haberse quedado en Seúl.

Al ser ella la que se va, la sensación de ausencia la conserva la persona que se queda, o sea, Hae, que llevará la vida que se suponía que debía llevar por crecer en el entorno en el que nació. Nae, sin embargo, incluso cambia su nombre por el de Nora, acoplándose primero a la obligada vida como emigrante en Canadá, y más tarde a la voluntaria vida como emigrante en Nueva York. La película muestra los años en los que ambos están separados, que si no me equivoco forman un total de veinticuatro.

Pobres criaturas

Convencional, estándar, típica, clásica, usual... Todas y cada una de esas palabras están de más cuando hablamos de una película de Yorgos Lanthimos. Y en su última película, "Pobres criaturas", desde luego no encaja ninguna de ellas. 

Bella Baxter es una mujer con el cerebro de una niña (literalmente). Como si de Frankenstein tratase, Godwin Baxter (al que suelen llamar por el diminutivo God, Dios...) unió esas dos partes (cuerpo de mujer y cerebro de niña) logrando el hito más grande dentro de su carrera de excéntrico y experimentador cirujano. Godwin intenta que Bella tenga un desarrollo mental lo más suave posible (que no lo es) y para ello contrata a uno de los alumnos que asisten a sus clases de cirugía. El joven ha de constatar la evolución diaria de Bella (en el lenguaje, el comportamiento, el conocimiento...) y lo hace de forma exhaustiva. El resto de la historia es mejor verla sin conocer demasiado.