Frankenstein

Para escribir sobre "Frankenstein", la última adaptación, escrita y dirigida por Guillermo del Toro, voy a empezar por el final. Y es que la mayoría de críticas u opiniones que he leído sobre esta cinta son opuestas: o bien es considerada una obra maestra del género fantástico o es denostada como una película de una calidad infame, indigna adaptación y, sobre todo, sacrílega por robar el espíritu de la historia y personajes nacidos de Mary Shelley. Pues bien, yo me quedo exactamente en el medio de esas dos vertientes: me ha gustado, tampoco es que me haya entusiasmado, y no me ha parecido ni mucho menos una mala película.

Entre las virtudes que encuentro en "Frankenstein", la más obvia es la cuidada fotografía y escenografía, con un aspecto visual deslumbrante y una estética gótica muy actual. 

La última noche de Boris Grushenko

 

Hace unas semanas conocimos la muerte de la gran Diane Keaton, y si bien es cierto que la primera imagen que vino a mi mente fue su inolvidable personaje de "Annie Hall", la mayor parte de los pensamientos que reflotaron tenían como co-protagonista a Woody Allen. Y la plataforma Filmin, siempre ágil en cuanto a la actualidad, nos dejó en bandeja un ciclo de películas dedicadas a Diane.

Me decidí por volver a ver (desde mi infancia, hace demasiado, no la veía) una película que dejó una sensación de disparatada y desternillante. Y así es. Ahora, más de cuarenta años después, viendo la (voy a calificarla como genial) incursión de Allen en los tópicos de la literatura rusa del Siglo XIX (iba a poner siglo pasado pero me di cuenta a tiempo) a modo de parodia no puedo estar más satisfecho.

Puro vicio

Si nos fijamos en los ingredientes principales de esta película, que serían el estar basado en una novela de Thomas Pynchon, el que el guion haya sido adaptado para la pantalla y que también haya asumido la dirección Paul Thomas Anderson (también conocido como PTA) y el estar protagonizada por Joaquin Phoenix, nos daremos cuenta de que solo podría resultar un tipo de película muy particular. Diferente.

Y así es: "Puro vicio", basada en la novela de Pynchon "Inherent vice", nos presenta a un peculiar protagonista, Doc Sportello, que a pesar de su aspecto (estamos en la época de Nixon y el movimiento hippie está en su apogeo) y su evidente dependencia de alguna que otra sustancia psicotrópica, tiene un cierto renombre como investigador privado. 

La chica de la aguja

Estamos en el final de la Primera Guerra Mundial y, a pesar de que Dinamarca se mantuvo neutral, algunos jóvenes daneses combatieron en ella, la mayoría engrosando las filas alemanas. Uno de esos jóvenes es Peter, el esposo de Karoline, la protagonista de la película. Peter lleva tanto tiempo sin dar señales de vida que Karoline se siente viuda y lleva tiempo intentando sobrevivir en medio de la miseria de una capital danesa afectada de lleno por el conflicto mundial.

A pesar de desvivirse por salir adelante, Karoline sufre uno tras otros reveses que la llevan a sumar deudas y desahucios por impagos. En medio de ese panorama desolador en el que los escrúpulos hace años que desaparecieron, Karoline cree haber encontrado una salida a su situación...

La partitura

Tom Es un director de orquesta con cierto renombre, y los últimos meses los está dedicando a preparar el estreno de "Morir", obra inacabada de su histriónico e inseguro amigo Gerard, que acude a todos los ensayos. La orquesta que dirige y que se encargará de representar la partitura que da título a la película está formada por jóvenes e inexpertos músicos, lo que añade un poco más de estrés a la situación.

En medio de esa vorágine Tom recibe una llamada de su madre: el estado de su padre se está volviendo inasumible, y su madre es incapaz ya de lidiar con los cuidados del anciano, cuando ella misma se está convirtiendo en una persona dependiente. Para terminar de completar la familia, la ausencia de Ellen, hermana de Tom, que ni está ni se le espera, completa la disfuncional familia Lunies (no confundir con los Lunis). La película está contada en capítulos que dan importancia a cada uno de ellos.

Flow

"Flow" es una película protagonizada por animales (su protagonista principal es una gata) y de animación, y aunque sea totalmente inusual en estos casos, en esta cinta no hay ni canciones ni diálogos. Simplemente sigue la aventuras de esta gata que vive en una casa apartada en el bosque. Aparentemente no hace mucho que murió la persona que vivía en esa casa y, también de forma aparente, la persona que la alimentaba.

La gata ha de salir en busca de esos alimentos que ya no le son proporcionados, y el día que empieza la acción se cruza con una jauría de perros deseosos de hacer de ella su propio alimento. La gata, momentáneamente, consigue refugiarse en esa casa, pero observa preocupada cómo el arroyo que tiene cerca sube el nivel de agua de forma peligrosa.

Scrapper

Georgie es una niña de doce años que vive en un barrio situado en las afueras de Londres, en el que parece sobrevivir el sentido de la comunidad, como si no fuese algo en vías de extinción en estos tiempos. 

Una comunidad a la que Georgie no quiere pertenecer, ya que acaba de fallecer su madre y se encuentra sola en el mundo. Incluso mantiene viva una mentira entre sus vecinos y, sobre todo, los despistados y grises funcionarios de Asuntos Sociales que llevan su caso, y que están convencidos de que un inexistente tío de Georgie se hace cargo de ella.

Es verano y Georgie se las apaña para seguir su farsa el máximo tiempo posible mientras trampea unas libras junto a su amigo Ali, siempre pendientes los dos de alguna bicicleta dispuesta a ser sustraída. Sin embargo la vida de Georgie cambia cuando, en la puerta de su casa, aparece Jason: dice ser su padre.