Bailar en la oscuridad

 

Lars Von Trier es un director de cine y guionista con una carrera bastante amplia. A lo largo de sus más de sesenta años de vida nos ha presentado decenas de películas, siendo una constante el no dejar a nadie indiferente. Además, la polémica es uno de los ingredientes en sus ruedas de prensa desde hace bastantes años, ya que suele hacer declaraciones poco diplomáticas y muy controvertidas, como también lo son sus películas. Aparte de eso, Lars Von Trier será recordado, creo yo, por ser uno de los dos fundadores del movimiento Dogma (95) junto a su compatriota Thomas Vinterberg.

 

Dicho movimiento abogaba por presentar películas ceñidas a una serie de normas (Manifiesto Dogma) que daban derecho a un sello de autenticidad, de cumplir con el llamado “Voto de castidad” durante el proceso de rodaje y producción. Para resumir los procesos imprescindibles podemos nombrar algunos como el hecho de tener que ser rodadas en escenarios naturales y no en estudios, el deber tener sonido e iluminación originales y no artificiales, prescindir de efectos especiales e incluso de trípodes para las cámaras o la prohibición de pertenecer a algún llamado género cinematográfico. Con algunos altibajos y algunas modificaciones, el movimiento Dogma duró unos diez años, aunque el efecto que tuvo en el cine todavía perdura.

 

Hit the road

 “Hit the road” comienza, como nos podemos imaginar gracias al explícito título, en una carretera. Se trata de una carretera en Irán, en un paisaje árido y desolado. En esa carretera se encuentran los protagonistas de la historia y habitantes de ese país: tres adultos (dos hombres y una mujer) y un niño. Abro paréntesis Y también una pierna escayolada y un simpático perro Cierro paréntesis. Es difícil imaginar al principio la relación entre esos cuatro ocupantes del vehículo todoterreno que nos transportará en dirección norte hacia un destino desconocido.

A pesar de ello, pronto nos damos cuenta de que las circunstancias del viaje no son normales, y que los tres adultos guardan las máximas precauciones ante un peligro indeterminado que parece seguir sus pasos. No sigue el ejemplo el activo y charlatán niño, inconsciente en todo momento de lo que está sucediendo pero que, gracias a su naturalidad y espontaneidad, logra ganarse un hueco en nuestro corazón en tan solo unos segundos.

 

Young and Promising

 

Para empezar a hablar de esta serie hemos de comenzar por el desconcierto. ¿Por qué? Porque, a pesar de que el título se nos presenta en inglés, se trata de una serie noruega y cuyo título original es Unge Lovende. No sé si es estrategia de marketing aquí en nuestro país o a nivel internacional, pero me resulta cuanto menos curioso. Y el segundo punto de desconcierto es que, tratándose de una serie noruega, no hay ningún crimen, ni ninguna investigación, ni ningún cuerpo especial de la policía. ¿A que no te lo esperabas?

 

Young and Promising trata de Elisa, una aspirante a monologuista cuyo sueño es triunfar en el circuito estadounidense de su profesión, lo que se llama el Stand Up Comedy. Y, a pesar de que tenía pocas papeletas para lograrlo, lleva ya seis meses labrándose un futuro en ese terreno. Llega la hora de volver a casa y encontrarse de nuevo con su familia y con sus compañeras de piso y de formación artística: Alex y Nene. Oslo es el (precioso) escenario de dicho encuentro y de la mayor parte de la vida de Elisa. Y, debido a un problema con el visado en el momento de regresar a Estados Unidos, será también el escenario de los próximos años en la vida de Elisa, Alex y Nene.

In my skin

 Hace ya varias décadas que nuestro idioma se ve erosionado por expresiones de otras lenguas (especialmente del inglés) y da la impresión de que hemos dejado de construirlas en nuestro idoma. Te preguntarás qué pintan estas líneas en la opinión sobre una serie, pero el género en el que se enmarca se podría llamar “de aprendizaje”, “paso a la edad adulta”, “poner los pies en el suelo”, o seguramente expresiones más acertadas. Sin embargo, yo no encuentro ninguna otra que la que se usa habitualmente, y sí, es en lengua inglesa: coming of age.

 

Es imprescindible para formar parte de que ello al menos uno de los personajes protagonistas sea adolescente y en “In my skin” la protagonista es Beth (Betham Gwyndaf), una chica de 16 años que intenta mezclarse con sus amigos y compañeros de clase, de barrio, de vida. Sin embargo (ella misma nos lo dice ya desde el principio) para ello usa la mentira, y construye una vida fabulosa a ojos de sus amigos que no tiene nada que ver con su realidad, una realidad que se cuida mucho de mantener alejada de los ojos de sus compañeros.

 

Brassic

 

Nos encontramos en Lancashire, un extenso condado al norte de Manchester que en su mayor parte puede llamarse rural, y nuestro protagonista vive en uno de los pueblos que lo forman. Su nombre es Vincent, Vinnie o Vin. Vinnie vive desde hace años en un vagón de tren abandonado en medio del bosque, en lo que resulta ser su refugio. Vinnie no se dedica a otra cosa que a sobrevivir, y para ello suele llevar a cabos encargos de parte de otras personas. Supongo que imaginas que esos encargos no se ajustan a la legalidad, y así es. De hecho no es raro que tenga problemas con la policía, y así es desde que tan solo era un adolescente.

Para perpetrar sus trabajos o sería más correcto decir sus aventuras se rodea de una serie de personajes a cada cual más peculiar y, siento decirlo, con casi tan pocas capacidades para llevarlas a cabo como el que suele verse como el organizador, cabecilla o jefecillo: Vinnie. 

Drive my car

Para hablar de “Drive my car” hay dos opciones: o explicar la trama con detalles, corriendo el riesgo de contar algún dato de más, o limitarse a hablar de generalidades. Creo que me voy a ceñir a dar tan solo unos datos que seguro no van a echar por tierra ningún misterio de la película. Kafuku es un prestigioso actor en su país, ya en la mediana edad, que acumula una potente carrera en las pantallas y, sobre todo, en los teatros de su país.

 

Uno de sus personajes más celebrados es el de protagonista en la adaptación de la obra de Anton Chejov “Tío Vania”. En cuanto a su vida personal, vive con su esposa, Oto, y no tienen descendencia. Oto es guionista y últimamente desarrolla su trabajo en series de televisión, alguna de éxito entre los adolescentes. Una de las particularidades de la pareja es que Oto graba cintas de cassette para que Kafuku practique su papel durante los trayectos en su coche.

Nebraska

 

Alexander Payne (Papadopoulos es el apellido que pone en sus documentos) es un excelente director de cine. Tal vez no esté en el Olimpo, pero sí creo que es uno de esos artesanos con estilo propio cuyas películas suelen ser garantía de un mínimo de calidad. A pesar de haber cumplido ya los sesenta años en su filmografía aparecen tan solo un puñadito de películas, entre las que podemos señalar la premiada “Entre copas”, y las curiosas “A propósito de Schmidt” (una de las últimas apariciones del gran Jack Nicholson en la pantalla) y “Los descendientes”.

 

Si has visto alguna de ellas supongo que el humor latente, amable y con un tono ligeramente crítico con el que impregna a sus historias Payne,  te habrá agradado en la misma medida que la humanidad que pone en sus cintas. La que acabo de ver, “Nebraska”, es una buena muestra de lo que intento señalar.