Dersu Uzala

 A principios del Siglo XX un pequeño destacamento del ejército Ruso (pre-soviético) recibe un durísimo encargo: realizar inspecciones topográficas en la remota y agreste taiga siberiana, en una zona cercana a la actual frontera con China y, más concretamente, cerca de Corea del Sur. En medio de las inspecciones, reciben la visita de un curioso personaje que les sigue los pasos: el cazador Dersu Uzala (leer Dersú Uzalá).

El grupo está al mando del capitán Vladimir Arseniev, y deciden aprovecharse de la buena fe de Dersu y de su experto conocimiento del entorno para realizar sus informes y sus incursiones en las tierras donde ni caminos existen. Poco a poco se va generando una amistad entre el cazador y el capitán, que éste recordará durante años. Tengo que decir que me acabo de enterar ahora mismo (es la cuarta vez que veo la película) de que está basado en las notas, diarios y los libros basados en sus propias experiencias escritos por el capitán. Vamos, que tanto Vladimir como Dersu como lo narrado son hechos y personas reales.

Armageddon

 

"Woke" es un anglicismo muy utilizado en los últimos tiempos, y en su origen se refería a las personas que se enfrentaban a actitudes racistas. Hoy se emplea de una forma mucho más amplia, que abarca a infinidad de movimientos. A pesar de que nos referimos al verbo despertar, la RAE lo describe de la siguiente manera: en español, con sentido equivalente al inglés «woke», existe el adjetivo tradicional «concienciado, -da». Ricky Gervais, en su última gira de monólogos llamada "Armageddon", se define como Woke.

¿Te encaja en esa definición el humorista británico? Pues si conoces alguno de sus anteriores trabajos (me atrevería a decir que cualquiera, incluso su serie más políticamente correcta, la genial "After life", está muy lejos de ello) creo que estarás de acuerdo conmigo en que es imposible. Y es que Ricky Gervais es lo contrario a la corrección política. Es más, es el azote de la misma. Tampoco conozco un humor similar al suyo. Nada de él me recuerda a nadie. (Corrijo: ¿a nadie mas que a mí le recuerda su dentadura a la del genio David Bowie?)

Memories of murder

Estamos en 1986, y en la localidad surcoreana de Hwaseong, cercana a la capital Seúl, aparece el cuerpo de una mujer sin vida, víctima aparente de una brutal agresión sexual y su posterior asesinato. El revuelo que causa entre los investigadores locales y la carencia de medios para investigar el hecho hace que sea enviado un investigador desde la capital del país. 

De su observación y su aparente minuciosidad llegan a una conclusión: el crimen tiene puntos en común con otro sucedido en la misma zona con anterioridad. Además, pronto se descubre un patrón en sucesivas y posteriores agresiones que en principio no pueden evitar: es un asesino en serie que busca mujeres a las que agredir y, a medida que se suceden los crímenes, sobre las que emplear una mayor dosis de violencia.

Cinema Paradiso

 

Salvatore Di Vita es (en la película) un afamado e internacionalmente reconocido director de cine, ya en la edad madura. Originario del pequeño pueblo siciliano de Giancaldo, Salvatore hace ya treinta años que no lo pisa. Entre compromisos, rodajes y la vida que decidió vivir en la capital italiana, poco espacio hay para la que dejó atrás. A pesar de esa ausencia su madre, sin llegar a conseguir hablar en persona con alguien tan célebre como él, consigue hacerle llegar un mensaje: Alfredo ha muerto.

Eso lleva a Salvatore a recordar de forma inmediata quién era Alfredo, y también quién realmente es él mismo: Salvatore, además del exitoso cineasta, también es Totó, el inquieto y travieso niño que muchos años atrás se colaba en el cuarto del operador del único cine del pueblo, Alfredo, y del que aprendió además de a operar el cinematógrafo a enfrentarse a su manera a la vida. Desde su cama, y con el dolor de la pérdida del amigo y mentor, Salvatore recuerda y nos muestra cada paso que dio en su pueblo, y la cohesión que ejercía la sala "Cinema Paradiso", de la que también fue operador, en la pequeña población.

An elephant sitting still

 

"An elephant sitting still" es una película de cuatro horas de duración. Los minutos en los que hay una mínima acción son un porcentaje ínfimo. Los actores, desconocidos. El entorno, una ciudad desconocida china, en uno de sus barrios obreros. Tiene un ritmo lento, con planos en ocasiones repetitivos y una mayor parte de la película carece de diálogo. Además, los diálogos suelen mostrarse "fuera de plano" (desde la espalda, en la oscuridad, o similares). 

El director, un joven y desconocido autor chino que también publicó un par de novelas. Es al mismo tiempo su ópera prima y su última película. Si, tras haber leído las frases anteriores, todavía queda un mínimo de interés en ti por ver la película, es posible que la llegues a disfrutar.

La ruleta de la fortuna y la fantasía

La fascinación que siento por la cultura que exporta el país nipón es difícil de explicar. En ciertos aspectos es abstracta, pero a pesar de los evidentes choques culturales (o no choques, sino tan solo diferencias) la a la vez contundente y contenida forma con la que logran expresar sentimientos me ha regalado muchas satisfacciones. Partiendo de esa premisa, he de decir que desde el primer plano de "La ruleta de la fortuna y la fantasía" supe que sería una película que me iba a gustar. Y así fue.

El cuidado al elegir los planos de Ryüsuke Hamaguchi salta a la vista, y aparte de los diálogos y la acción, pone el mimo en los diversos componentes que pueden llenar la pantalla y llamar nuestra atención (he de confesar que simplemente el observar las hojas de un árbol movidas por el viento me fascinan tanto en la vida real como en una película) de forma poderosa. "La ruleta de la fortuna y la fantasía" consta de tres historias independientes en las que los personajes no tienen relación ni tampoco usan el efecto de cruzarlos en ningún momento, aunque si ponemos empeño podemos ver puntos en común entre los tres relatos. Uno de ellos es que los personajes principales son mujeres.

Pechos eternos

 

El nombre de Fumiko Nakajo hace escasas horas no significaba nada para mí. Nada en absoluto. A pesar de conocer parte de la literatura nipona tengo que reconocer que la poesía no es una de mis pasiones. Sin embargo sigue siendo extraño que no suene su nombre. Pues bien: Fumiko Nakajo fue una poetisa japonesa que murió pocos años después de la Segunda Guerra Mundial aquejada de un (que por aquel entonces era fulminante y que afortunadamente ha cambiado de forma positiva su porcentaje de curación) cáncer de mama.

Y Fumiko Nakajo es el personaje principal de "Pechos eternos", película basada en su vida que nos muestra a una mujer devastada por un matrimonio infeliz desde antes de llevarse a cabo. La función que está obligada a cumplir se le hace cuesta arriba, y mucho más tarde de lo que hubiese sido necesario decide divorciarse del padre de sus hijos.