Fue la mano de Dios

 

Diego Armando Maradona fue un futbolista argentino, considerado por muchos como el mejor de la historia, que falleció recientemente. El 1 de julio de 1984 Maradona fue traspasado desde el F.C. Barcelona al Nápoles. Es difícil explicar qué efecto tuvo ese traspaso y los años que jugó el argentino en el equipo en cada uno de los habitantes de la ciudad, una ciudad deprimida por aquellos años y casi siempre menospreciada por sus vecinos. 

Su figura se convirtió desde el principio en una a la que adorar, una mezcla de divinidad y de santo profano. Además, el momento álgido de su carrera se dio en esos años, durante su estancia en Nápoles, ya que en el Mundial de Fútbol celebrado en México 86 dio lo mejor de sí mismo y llevó al equipo de su país a conquistar la Copa del Mundo. Al año siguiente llevó al modesto Nápoles a lo más alto de su país.

 

El agente topo

 

Para comenzar a hablar de esta película voy a empezar diciendo que no me importa lo que es. Puede parecer raro, pero es lo que me pide el cuerpo. El aspecto formal es lo menos importante en este caso. No sé si, como se nos presenta, "El agente topo" es una película documental, o si es una ficción en formato documental, o si es algo compartido mezclando partes sujetas a guion con partes que resultaron de grabaciones espontáneas. Para mí, en este caso concreto, es algo irrelevante o con poca relevancia. Lo único que quiero expresar en estas líneas es lo que me hizo sentir.

 

Mi pie izquierdo

 

Las primeras palabras para comenzar a hablar de esta película (hubiesen sido las mismas con cualquier cinta que cuente en su reparto con Daniel Day-Lewis) han de ser para reconocer que el protagonista es el actor que más me ha sorprendido en toda mi vida. Intentar poner adjetivos a su talento sería una acción inútil, así que me voy a ahorrar el intento,  y simplemente voy a decir que debería ponerme de pie para hablar de él. Cada escena que interpretó es, a mis ojos, un ejemplo que dignifica su profesión.

 

Y hace unos treinta años comenzó mi fascinación por Daniel Day-Lewis con la película que traigo hoy: “Mi pie izquierdo”.  Si no la has visto, has de saber que es lo que se suele llamar una biopic, y en este caso está basada en la vida del pintor, poeta  y escritor irlandés Christy Brown, que adquirió cierta notoriedad a pesar de haber nacido con severos problemas de movilidad descritos perfectamente con la palabra triplejía.

 

La cinta blanca

 

Estamos en una época convulsa, en la efervescencia anterior a la que será recordada como Primera Guerra Mundial, en un apartado (y ficticio) pueblo alemán llamado Eichwald. Ahí, en un ambiente en el que la moral protestante tiene mucho que decir, el barón (que posee la mayor parte de las tierras) funciona como una especie de señor feudal al que hay que contentar de la manera que sea para poder mantener a las pobres familias del pueblo.

 

En la iglesia de Eichwald da la impresión de que todo funciona como un reloj, de que son una localidad y una sociedad idílicas, y los preceptos de la religión son cumplidos con rigor. Ese rigor es también usado por los padres en su labor de educación, e intentan de la manera que saben que los valores en los que creen queden impresos en el comportamiento de sus hijos para siempre. Cuando no es suficiente con las palabras y los métodos elegidos, se usa una cinta blanca con la que llamar a la virtud y tratar de que los niños regresen al buen camino…

 

El gran Lebowski

Hablar de los hermanos Coen (Joel y Ethan) es hablar de buen cine. Es evidente que han visto cientos y cientos de películas y su amor por el séptimo arte se traslada a todos sus trabajos. 

Unos trabajos que suelen ser difíciles de clasificar, pero a los que intentaremos encontrar algunos puntos en común: creo que el más evidente es que sus personajes suelen ser muy particulares, en ningún caso sencillos y planos  y  que en algunos casos llegan a la excentricidad.

Yo soy el amor

 La familia Recchi vive cerca de Milán y, desde hace ya unas cuantas décadas, disfruta de una importante posición económica y social gracias a la prestigiosa fábrica textil que fundó el abuelo de la misma, y que en estos días va a sufrir la entrega del testigo a uno de los formados nietos, que habrá de decidir entre seguir con la tradición familiar o dar un enfoque totalmente nuevo que le permita adaptarse a los nuevos tiempos.

En una especie de mansión que no sabemos a qué era pertenece discurre la vida de esta familia de tres generaciones, y entre todos ellos hemos de destacar la generación del medio, en la que encontramos a Antonio (hijo/padre) y a su esposa Emma, una inmigrante rusa que lleva ya mucho tiempo entre ellos y que es capaz de desarrollar la ancestral labor que se espera de ella en esa familia (ya se sabe, la de perfecta anfitriona de una familia de la alta burguesía y de madre preocupada y ocupada en el desarrollo de sus hijos) de una manera excepcional.

 

Guía ideológica para pervertidos

 

Para empezar a hablar de este documental (realmente van a ser dos documentales, ya que el segundo y que da nombre a esta reseña sigue el formato del original “Guía de cine para pervertidos”) tenemos que hablar de la figura del presentador, y protagonista, el esloveno Slavoj Zizek. Es difícil expresar en unas líneas lo que representa este hombre, pero para que te hagas una idea (si no lo conoces) tiene entre sus ocupaciones la de popular filósofo, psicoanalista, sociólogo y crítico cultural. Además, tiene una peculiar forma de expresarse y un aspecto que no deja a nadie indiferente.

Polemista por naturaleza, y se podría decir incluso que de profesión, el esloveno expone sus pensamientos de una forma categórica e impactante. Su figura suele crear controversia allá por donde pasa. También hay que decir que sus teorías suelen ser rebatidas por inconsistentes y por heterogéneas, por hacer una especie de collage de otras teorías que no acaba en nada real.

Un asunto de familia

Hay películas que se explican solas, cuyo argumento y tono hablan por sí mismos y que son fáciles de clasificar. Sin embargo, la película de la que vamos a hablar hoy no pertenece a ese grupo, ni mucho menos. Tampoco estoy seguro de qué porcentaje de espectadores puede disfrutar de esta historia; tan solo quiero empezar diciendo que yo pertenezco al porcentaje (sea minoritario o mayoritario) que disfrutó de verla, del tono, de las sorpresas y de la sensibilidad de la trama de una forma intensa. A mi modo de ver es una gran película, de las que deja su poso y de las que crece a medida que pasan los días. Como los buenos libros.

 

Las películas japonesas, al menos las que yo he visto, se suelen apoyar en algún pilar común, entre los que se puede nombrar el mostrarnos la cotidianeidad de una manera magnífica, enseñándonos costumbres y usos en una forma que tan solo se puede calificar de arte. 

El crepúsculo de los dioses

 

El protagonista de esta historia es Joe Gillis, un hombre que dejó su puesto en un pequeño periódico en su pueblo natal en el estado de Ohio para ir a probar fortuna como guionista en la época dorada de Hollywood. Al igual que le pasó a muchas personas, esa moneda al aire que echó Joe con las mejores expectativas salió cruz, y tras unos años sin ningún éxito y con la inspiración en franca decadencia está arruinado y agobiado por las deudas.

 

Tanto es así que ni tan siquiera puede pagar el alquiler del pequeño apartamento en el que malvive y en el que trabaja intentando sacar un guion vendible que lo saque de los apuros en los que está hundido. Mientras tanto, debe varias mensualidades de su coche, lo que le obliga a aparcar lejos de su casa para que no se lo embarguen.

 

La gran belleza

 

Hay películas que vale la pena ver sin conocer nada de ellas y sin conocer mucho de la historia ni de fervientes recomendaciones ni de premios que haya llegado a obtener. “La gran belleza” es una de ellas. Así que desde aquí te emplazo a, si no la has visto, que la veas a ciegas. Sin leer los siguientes párrafos. Y si la has visto y te apetece, continúa.

No sé la edad que tienes pero es probable que si eres de mi quinta (tonteando con el medio siglo) hayas apreciado un cambio en la velocidad de la vida. Hoy día vamos a muchas más revoluciones que hace veinte años. También pasa con el cine. Antes una película tenía una vigencia de unos meses en las salas de cine, luego unos meses en el videoclub, y luego teníamos la oportunidad de verla en la televisión. Sin embargo, hoy día tiene la vigencia de un meme.

Nuestra hermana pequeña

 

Sachi, Yoshino y Chika son tres hermanas japonesas que, desde que fueron abandonadas primero por su padre (por una aventura amorosa) y luego por su madre (veremos el motivo), viven en la antigua y un poco maltrecha casa de su abuela. Dicha abuela falleció ya hace unos años y ellas, en mayor o menor medida, se afanan en conservar las seculares tradiciones japonesas, que convierten en un arte las labores cotidianas.

Al recibir el aviso del fallecimiento de su padre, al que no ven desde hace 14 años, acuden respetuosamente al funeral. En la estación de tren está esperando Suzu, hija que tuvo su padre con una mujer a la que no llegaron a conocer. Suzu ha de quedarse al cuidado de la viuda de su padre, ya que su madre ha fallecido. ¿Qué sucederá?

The office

 Ricky Gervais y Stephen Merchant decidieron unir sus mentes allá por el año 2001 e idear un falso documental producido por la BBC2 y emitido en la misma en el que se presentaba la vida de una oficina de una empresa por supuesto ficticia (Wernham Hogg Paper Company) dedicada a la venta de papel a diferentes empresas. Los personajes son conscientes de la presencia de las cámaras y a menudo interactúan con ellas. A menudo no, sería mejor decir constantemente.

Ideada en temporadas de seis capítulos de 30 minutos cada uno, los bajos niveles de audiencia la condenaron a ser eliminada de la parrilla tras tan solo 2 temporadas. Posteriormente se recuperó la idea y a los personajes para emitir dos episodios de Navidad, con la que se dio por finiquitada la trama. En total tan solo 14 capítulos.

Érase una vez en... Hollywood

 

Hoy voy a hablar de "Érase una vez en... Hollywood" y, lo siento, pero tratándose de una película de Quentin Tarantino no creo que vaya a resultar muy objetivo. La historia que nos trae (según el propio director y su planificadísima carrera será su penúltima película) es una historia muy conocida: hace más de 50 años Charles Manson se hizo célebre por ser el ideólogo de una especie de secta llamada La Familia, que seguían los mandatos del cabecilla y que acabaron con una serie de terribles y horribles asesinatos, de los cuáles los más recordados son los sucedidos la noche del 9 de agosto de 1969 en una casa de Cielo Drive, en Los Ángeles.

Concretamente era la vivienda del director Roman Polansky y de su esposa Sharon Tate. Esa noche Polansky no se encontraba en Cielo Drive, y fue asesinada su esposa (embarazada de nueve meses) junto con algunos amigos que se encontraban con ella.

Amor

 

A lo largo de nuestra vida cada uno de nosotros somos diferentes y diversas personas (la de hoy es un compendio de todas las anteriores) y del mismo modo nos sucede con los gustos, ya sean musicales, literarios, culinarios o cinéfilos. A mis casi 50 años he tenido muchas películas favoritas (evidentemente no se parece la que tenía a los 15 años a la que tenía con 40) y últimamente se trata de un grupo de películas que se pueden contar con los dedos de una mano.

Es peligroso revisitarlas, porque se puede esfumar la sensación que nos llevó a querer esa película, y que el resultado sea peor de lo esperado. Ayer decidí volver con una de esas tres o cuatro películas que recuerdo como las que más me hicieron sentir a lo largo de mi vida: “Amor”, de Michael Haneke. Si echo la vista atrás, estaba en mi podio por su tono realista y descarnado, por su humanidad al expresar con escenas lo que se lleva dentro (en mi significado de “humanidad” caben todos los sentimientos humanos, sean negativos o positivos) y porque hace honor al título de la película, ya que me parece la más (no voy a decir bella, porque no lo es) deslumbrante demostración, en multitud de maneras, de amor que se puede ver en una pantalla.

Nomadland

 

Fern hace un tiempo que perdió su trabajo. Como le sucedió a la mayor parte de sus vecinos, el hundimiento de la explotación minera de su pueblo destrozó las posibilidades de Fern y de su marido. Éste, además, sufrió una enfermedad que en pocos meses acabó con su vida. Así que la protagonista de nuestra historia se enfrenta a un futuro muy diferente del que se había imaginado: obligada a saltar de contrato en contrato y de localidad en localidad, sus posibilidades económicas van menguando hasta un punto en el que no es capaz de mantener una vivienda.

Y ahí, en ese punto, se da cuenta de que la única posibilidad de supervivencia pasa por deshacerse de los objetos que posee y quedarse tan solo con lo mínimo, al tiempo que convierte su medio de transporte en su vivienda: Fern ha de vivir en su furgoneta, pasar las noches en campings o gasolineras y seguir la corriente de personas que se aferran a los trabajos de temporadas, en circunstancias precarias y poco estables.

Dekalog

 

Krzysztof Kieślowski (lo confieso, no lo he escrito, es un copia-pega) fue un guionista y director de cine polaco, nacido en Varsovia en 1941 y muerto en la misma ciudad en 1996. En los últimos años de su vida estaba escribiendo un guion en tres partes para llevar a la pantalla “La divina comedia”, de Dante. 

Sin embargo, falleció sin llegar a terminar ese trabajo. Si hacemos un resumen de su filmografía, la trilogía “Tres colores” (Azul, Rojo, Blanco) seguramente venga a la mente de la mayoría de los espectadores. Con ella cosechó un buen número de premios.

Canino

 

Hay cineastas que tienen un estilo propio, en el que seguramente, si vemos una película empezada sin tener conocimiento sobre el argumento o quién la protagoniza, en unos minutos nos damos cuenta de que “parece una película de…”.

En ese grupo podemos incluir a muchos directores, y cada uno tendremos seguramente una clasificación diferente. Desde no hace mucho yo tengo un nombre nuevo en esta categoría: el de Yorgos Lanthimos. Y es a que las películas de este autor griego no puedo más que clasificarlas en un género: el de su director.

The virtues

 

Hay formatos que parecen estar hechos para difundir calidad. Y creo que el formato miniserie es el adecuado para esas historias a las que importa menos la audiencia y sí hacer un producto contundente y sin renunciar en ningún momento al tono que se le quiere dar. Por un lado las películas tienen el inconveniente de que no pueden tener al espectador sentado en una butaca demasiado tiempo, y han de limitarse a no extender demasiado la duración del metraje.

Por otro lado, las series que se basan en emitir temporadas siempre corren el riesgo de, una vez presentados los personajes, adecuarlos al espectador basándose en clichés que los van difuminando. Además, se suele recurrir a esquemas de capítulos que nos suenan a todos, por lo que alargar las temporadas suele echar a perder una buena serie.

Cobra Kai

 

En los últimos años cualquiera puede observar que la estética y la temática de los años 80 tienen un gran tirón en las series y películas que se estrenan. No sabría decir cuál es el principio porque siempre es algo gradual, pero series como “Stranger things” tienen una gran influencia (incluso creo que en la forma de vestir, antes de esa serie era difícil ver pantalones como los que ahora usa la mayor parte de la juventud).

Del mismo modo se hacen remakes, y continuaciones de películas que tuvieron éxito en dicha década. Si hubiera que definir la temática predominante en aquellos años seguramente nos saldría un protagonista con cierto exceso de testosterona que, por la razón que fuese, tendría que emplearlo en machacar al antagonista. Al pobre hombre no le quedaría más remedio que emplear todo su potencial durmiente en acabar con una injusticia.

Hipócrates

 

Thomas Lilti es un médico de familia francés cuya afición a la escritura y al cine le alejó de su profesión, que ejerció durante diez años. Sin embargo, esa experiencia se ve plasmada en muchos de sus trabajos como guionista y como director. El más reconocido es la película "Hipócrates", estrenada en 2014 y con gran éxito de crítica y público. 

En dicha película se nos presenta a varios médicos en prácticas desde una visión más realista de lo habitual y alejándose de los tópicos de las películas y series del género.

Yo, Claudio

Es sorprendente cómo es de corta la memoria del ser humano. A casi todo el mundo que se le pregunta (y yo me incluyo) sobre las mejores series que han visto (o cualquier otro tema) sale de forma natural hablar de las mejores de los últimos años. Y las de los anteriores, las de hace décadas, quedan ancladas en ese pasado que no tiene mucha pinta de volver.

Pues bien: acabo de terminar de ver "Yo, Claudio", una serie de 1976 que muchos vimos cuando éramos pequeños cuando la televisión era cosa de una emisión o dos como mucho simultáneas (y mucho me temo que no entendimos gran parte de lo que veíamos). Y es, sin ningún género de dudas, de las mejores que he visto en mi vida.

Los Durrell

 

Gerald Durrell fue un conocido divulgador de su amor por los animales, lo que llevó a cabo de diversas maneras, y tuvo un enorme éxito haciéndolo en su país durante las décadas de los 70 y 80 del siglo pasado. Además, cultivó una prolífica carrera de escritor en la que siempre estuvo presente ese amor por la fauna que nació prácticamente con él (afirmaba que la primera palabra que pronunció en su vida fue zoo). 

De entre todos los libros que publicó destaca su llamada "Trilogía de Corfú", que comienza con la conocidísima "Mi familia y otros animales".

El secreto de sus ojos

 Las buenas películas lo son independientemente del momento en el que las veamos. Con esto quiero decir que, si nos aislamos de la campaña que suele ir adherida al estreno de una película y somos capaces de olvidarnos de los premios que pudo conseguir, nos acercaremos con más acierto a lo que realmente es.

Un guion, dirección, unos actores... La película que acabo de ver tuvo desde el momento de su estreno aspecto de ser una buena película. Además, obtuvo un buen número de premios incluido el más reconocible.

La juventud

 

Un director de orquesta que hace tiempo dejó su ocupación decide pasar unas vacaciones en un balneario suizo, acompañado de su hija (y que al mismo tiempo trabaja como su asistente) y su mejor amigo, cineasta de éxito y de prestigio, que está inmerso en la producción de su última película, y con última quiero decir precisamente eso… lo que llama su testamento fílmico.

El protagonista, interpretado por un descomunal Michael Caine, repasa junto a su amigo, un igualmente brillante Harvey Keitel, un largo pasado que, cerca de cumplir los ochenta años, parece cada vez más lejano, más difuminado y dispuesto a ensombrecer el probablemente corto futuro que les queda por vivir.

Una historia verdadera

 

La vida a veces necesita transitar a baja velocidad. Nos pasa a todos en algún momento de nuestra existencia e incluso el revoltoso director norteamericano David Lynch también tuvo esa necesidad en alguna ocasión, aunque parezca algo descabellado. 

En la que nos incumbe, esa necesidad de parar que tuvo Lynch para dejar de deslumbrar con su originalidad, decidió tomar la anécdota real de un hombre que, tras diez años sin hablar con su hermano, recibe la noticia de que ha sufrido un ataque y llevarla a la gran pantalla, trayendo una historia sencilla, intimista, con la única ambición de crear una película de calidad.

This country

El formato de falso documental que nos ofrece la BBC en "This country" es un arma de doble filo, ya que a pesar de ser original puede llegar a parecer un tanto artificial. Sin embargo, la idea de añadir humor es siempre bienvenida, ya que compensa esa falta de rigor para ofrecernos un plano diferente en el que tan solo esperamos disfrutar. 

En la serie que traemos hoy, "This country", esa fórmula es empleada con todos sus ingredientes y nos presentan el seguimiento que se hace a dos jóvenes,  primos para ser más exactos, sin oficio ni beneficio, pero con muchas ganas de compartir, en un pueblo perdido de Gran Bretaña.

Nadie sabe

Del mismo modo en que es difícil explicar por qué te gusta un sabor o un olor, no resulta sencillo aportar razones objetivas para afirmar por qué me gusta el cine o la literatura nipona (parte de ellos, evidentemente).

Esos personajes tan contenidos y comedidos pero que, de forma paradójica, expresan tanto y tan bien los sentimientos humanos, me parece que son una forma muy poética de expresarse.

Además, esa forma cuidada y exquisita de mostrar el entorno de esos personajes, ya sea el humano, el urbano o natural, aporta más ingredientes a esa receta que tan bien funciona conmigo.

Estas palabras podrían servir para introducir muchas películas o muchos libros, pero salen en el momento en el que termino "Nadie sabe" una película que para mí roza el sobresaliente, pero no un sobresaliente de millones de espectadores encantados, sino de un puñado de espectadores que se sientan identificados con lo que estoy expresando.

Tres colores

 

Krysztof Kieslowski fue un director y guionista polaco que falleció hace más de veinte años. Su visión del mundo quedó plasmada en una serie de obras en las que imprimió una visión muy personal. El reconocimiento internacional le llegó con “El decálogo”, una serie de diez capítulos basados cada uno de ellos en un dilema moral que se suelen relacionar con los Diez Mandamientos de la Religión Católica, aunque el propio autor quiso desligarla de esa etiqueta.

“El decálogo” es la primera obra que vi de este autor, y he de decir que quedé maravillado con la exposición de esa visión tan acertada de cada dilema que han de afrontar los protagonistas: a pesar de que cada capítulo carece de más título que el numeral, se suele asociar cada uno a lo que trata el mismo. Por poner un ejemplo, “No matarás”. Además el lento ritmo, que invita a reflexionar y profundizar en el mensaje que nos envía es acompañado de una música difícil de igualar. Todo ello con mucho oficio, mucho talento y un presupuesto que, aparentemente, lo gastamos cada uno de nosotros en la compra semanal…

Seinfeld

 

Hay películas y series que resultan inolvidables para nosotros, y que se sienten como parte de nuestro crecimiento, de nuestra juventud. En mi menoria, si echo la vista atrás, miro esa parcela y me acuerdo del maravilloso pueblo de Cicely, donde asistimos a las peculiares lecciones de vida que nos traía el Doctor Fleischmann (escribo de oído y no pienso buscar en Google la forma correcta) y sus nuevos vecinos de «Doctor en Alaska». 

También puedo pasear en los recuerdos de las lecciones de (magínifico) humor psiquiátrico que nos daba el inquieto doctor Frasier Crane. Como no todos van a ser médicos, en esa parte de mi memoria también permanecía y recordaba con cariño al humorista de club nocturno Jerry Seinfeld, que estaba rodeado de personajes inolvidables y se servía de los guiones del genial Larry David.